Viviana Zargón
b. 1958 in Buenos Aires, Argentina
Viviana Zargón
b. 1958 in Buenos Aires, Argentina
JUAN JOSÉ
CAMBRE
CAMBRE
Sin embargo, la obra —la obra de arte, la obra literaria— no es ni acabada ni inconclusa: es. Lo único que dice es eso: que es. Y nada más. Fuera de eso no es nada. Quien quiere hacerle expresar algo más, no encuentra nada; encuentra que no expresa nada. Quien vive dependiendo de la obra, porque la escribe o porque la lee, pertenece a la soledad de lo que sólo expresa la palabra ser: palabra que el lenguaje protege disimulándola, o a la que hace aparecer desapareciendo en el vacío silencioso de la obra.
Maurice Blanchot en El espacio literario
Pero los libros son sólo ocasiones para la poesía
Jorge Luis Borges
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FIESTA
Los colores proponen una celebración a través de sus tonalidades dentro de un minucioso trabajo de composición. El título de la muestra remite a un concepto específico: tanto el arte como la celebración invitan a detenerse e ingresar en un tiempo de presente puro, sin adulteraciones. Se trata de la creación de un espacio paralelo que conduce los sentidos a percibir sutiles superposiciones de color, vibraciones, repeticiones y diferencias.
La elección de colores vibrantes y desbordantes convive con la racionalidad de la composición, en la que el artista utiliza en ocasiones la proporción áurea. Sus piezas han sido realizadas a partir de planos que se superponen y generan franjas verticales de nuevas tonalidades. Las distintas matrices se presentan como ensayos cromáticos, y es a partir de estos matices que se producen las diferentes obras.
Texto: Verónica Flom
MANO DE OBRA
Cambre rompe con la tradición que viene desde el Renacimiento en la que la obra es concebida como una ventana a través de la cual vemos y construimos el espacio. Las pinturas aquí exhibidas no representan nada, en ellas no hay ilusión de espacio, ni de movimiento, tampoco hay anécdotas o metáforas. En sintonía con la pintura modernista, que renuncia al ilusionismo en favor de la autonomía del lenguaje, en estas piezas la idea del paisaje como fragmento tomado de la realidad ya no está presente. La exposición se construye a partir de una gramática espacial llena de comas, sin puntos y aparte.
Texto: Lara Marmor
JUAN JOSÉ CAMBRE
EXHIBICIONES
15.10.24 - 14.12.24
Gachi Prieto Arte Contemporáneo se complace en presentar CAMBRE, una exhibición individual de Juan José Cambre. Con obras inéditas, el artista continúa su búsqueda obsesiva de un color y sus variantes que se convierten eventualmente en una especie de laberinto cromático inconmensurable.
Según Sofía Dourron, en un texto escrito anteriormente sobre la obra de Cambre, este minicosmos de colores plenos y radiantes encierra en sí mismo un sinfín de posibilidades en potencia. La trama se revela como último vestigio de paisajes remotos, elemento sólido y singular de una pintura despojada de todo exceso material, puro tiempo, color y superficie.
JUAN JOSÉ CAMBRE
BIO
Se graduó como arquitecto en 1974 por la Universidad de Buenos Aires. Asistió al taller de Luis Felipe Noé y en 1976 realizó su primera exposición individual en la galería Lirolay. En 1981 obtuvo el Primer Premio de Pintura del Salón Municipal Manuel Belgrano y una beca para radicarse en Nueva York durante el año siguiente. En los años 80 participó del grupo La Nueva Imagen con quienes formó parte del envío a la Bienal de San Pablo en 1985. En 1993 recibió el Primer Premio Amalia Lacroze de Fortabat.
Entre 1993 y 1995 realizó murales para 19 sucursales del Banco Credit Lyonnais. Formó parte de la Fundación PROA como vocal y es vicepresidente de la ONG Estación Pringles. Ha trabajado también en la escenografía de numerosas obras teatrales y óperas así como director de arte en la película "El cielo del centauro" de Hugo Santiago. En 2008 presentó el libro Cambre, una recopilación de sus obras hasta la fecha por Ediciones Vasari. En 2016 fue incluido en la selección de artistas que integra el libro Vitamin P3 de ediciones Phaidon.
Entre sus principales exposiciones individuales cabe destacar: Fiesta, galería Dot Fiftyone, Miami, 2019; Mano de obra, Colección Amalia Lacroze de Fortabat, 2017; Un bárbaro en las sierras, Prisma KH, 2015; Desde el paisaje, Museo Caraffa, Ciudad de Córdoba y Museo Castagnino-MACRO, Rosario, 2014; Azul, Museo López Claro, Azul, 2013; Cromática, MACBA, 2013; Secesión, Galería Vasari, 2012; Novum Ovum, Universidad Torcuato Di Tella, 2012; Cambre 2010/2012, Museo de Olavarría; 2012; Espectadores de la Laguna, Centro Cultural Recoleta, 2008; Hogar Collection Gallery, Brooklyn, 2005; Fondo Nacional de las Artes, 2003; El hombre invisible: veinticuatro estudios de color, Centro Cultural Recoleta, 2001; Fundación Federico J. Klemm, 2000; Casa de la Cultura Argentina en Milán, 1997; Galería Jacobo Karpio, San José de Costa Rica, 1991; Galería Adriana Rosenberg, 1988; Galería Alberto Elía, 1981; Voy, Galería Arte Nuevo, 1977; Galería ArteMúltiple, 1976; Galería Lirolay, 1976.
Sus obras forman parte de numerosas colecciones nacionales e internacionales.