Viviana Zargón
b. 1958 in Buenos Aires, Argentina
Viviana Zargón
b. 1958 in Buenos Aires, Argentina
GUIDO YANNITTO
1981, Mendoza, Argentina
ARTISTAS
GUIDO YANNITTO
1981 Mendoza, Argentina
GUIDO YANNITTO
OBRA
ALGO QUE SIEMPRE SE ESCAPA
Algo que siempre se escapa es una serie de collages en los que Guido Yannitto se encuentra trabajando hace cuatro años. Están realizados con lana pegada sobre lienzo. Los diseños están compuestos a partir de rejas de casas de ciudades que va a habitando. El proyecto se inició en Bogotá donde el artista vivió un año realizando la beca Flora. El interés por el trabajo artesanal y anónimo de rejas en la ciudad fue un punto de partida para pensar estos collages y vincularlos con máscaras ceremoniales de la región del Chocó en Colombia y los Cholets, un tipo de arquitectura Boliviana típica de la zona del alto de La Paz, Bolivia. Estas combinaciones e hibridaciones tanto de recursos conceptuales como formales resultan en estos collages que recuerdan vistas aéreas de territorios, como también un tipo de sistema o mapas conceptuales imaginarios.
BREALITO
Brealito
El tapiz surge a partir de supersticiones alrededor de una laguna ubicada en los valles Salteños: La laguna de Brealito. Se dice mucho sobre esta laguna, una de ellas es que había una ciudad sumergida, replicando la historia de la ciudad de Esteco (ciudad que estaba ubicada cerca la ciudad de Salta y que en el siglo XVI fue destruida por un terremoto e inundada). El patrón geométrico que se usó en el tapiz es el mismo que está en un tapiz de Pajita García Bes, un artista de la década de los 60 salteño, el tapiz se llama ¨Sirena de la Ciénaga”, me interesaba esta referencia porque en la laguna de Brealito también se dice que hay sirenas, entonces tome este patrón que representa el agua y con el tejedor lo fuimos trabajando a partir del concepto de “Glicht” o error como una falla del sistema, haciendo referencia a los problemas de traducción que tengo siempre que trabajo con tejedores, alguien que traduce técnicamente un diseño que propongo, me interesan estos procesos de comunicación que producen una imagen nueva y fuera de los planes.
El video, es una referencia más directa al mito de la sirena. El sonido, la música y las imágenes tienen un carácter hipnótico que termina con la última escena con un panal de avispas que para mí hace referencia a un final trágico, de muerte.
HEMISFERIO
Hemisferio es un proyecto hecho en la Antartida, refiere a una situación dialéctica geografica (hemisferio norte /Sur) y mental (hemisferio derecho/izquierdo). Siendo la Antártida un escenario radical de lo que podría ser considerado un desplazamiento geográfico, Hemisferio se plantea como un estado indefinido en donde se sitúa el cuerpo una idea de territorio y paisaje pero también de un estado del pensamiento.
Inicialmente, mi proyecto consistió en una investigación sobre usos de agua dulce en las bases Antárticas (la Antártida es el reservorio de agua dulce más grande del planeta), un interés recurrente en los trabajos que vengo realizando hace varios años. “Hacer agua” es una frase utilizada por las personas que trabajan en las bases para la actividad de producir el agua que se va a consumir, porque si bien es el mayor reservorio de agua, es muy difícil obtenerla. Hacer agua es un video que filmé un día en que los integrantes de la dotación de la base realizaron dicha actividad.
“Avistaje” es un dibujo abstracto hecho con las huellas de una caminata en la ladera de un volcán. Las direcciones de las líneas están marcadas por espejos que se iban dejando en el terreno, los mismos funcionan como nodos de direcciones espontáneos. El sonido es el registro directo de la estática de la radio de la base militar en donde fue filmada.
INSTALACIONES
A través de su producción artística Guido Yanitto explora cómo y por qué el mismo medio que generó el advenimiento histórico de lo digital, los textiles, sirve tan adecuadamente como medio y mensaje post-digital para desentrañarlo. Las similitudes entre los textiles y las tecnologías digitales son asombrosamente pronunciadas. Los paralelos comienzan con su vocabulario compartido: cuadrícula, red, web, hilo. La génesis de la terminología digital es el lenguaje del telar. Por lo tanto, un regreso a este mismo aparato, el telar como símbolo de la artesanía textil, ayuda a lidiar con la naturaleza de una existencia digital que todo lo consume, y la tecnología digital cierra el círculo. El reflejo digital de los métodos textiles que sustentan el concepto y la estructura de Internet se refracta desde el ámbito virtual por este artista que ha crecido en paralelo a sus inicios.
Guido Yanitto, ahora está recuperando las prácticas textiles para restablecer su propia identidad, relaciones y conexión con el mundo (con defectos humanos) al subvertir el control tecnológico a través de las prácticas textiles. El significado se inscribe y se deriva a través de la naturaleza táctil inherente de los textiles, ya que son el primer paso de una conciencia postdigital en el arte contemporáneo. ¿Será la tecnología dura lo suficientemente suave como para reemplazar el toque genuino y nuestro deseo táctil como criaturas que necesitan unirse para sobrevivir? Es aquí donde esta serie contrarresta lo que el reino digital ha perdido ampliamente: tacto y textura. Considera este giro hacia lo digital, contemplando cómo los textiles, marcados por el toque del error humano, entrelazados con el olor del cuerpo humano e inscriptos con recuerdos de la experiencia humana, pueden usurpar nuestra tecno-utopía con un pinchazo de aguja de coser a la vez.
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GUIDO YANNITTO
EXHIBICIONES